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首先，北京声乐培训风华国韵艺考培训老师先为我们分析一下柔韧度在舞蹈中有多大的作用，及对于舞蹈演员来说柔韧度重要性。所谓“高度的身体柔韧度”也是我们在舞蹈中常说的软度。只要是有关于身体的运动，柔韧性就是一个基础条件。它是一种身体的机能，是韧带的弹性、肌肉的张力、关节骨骼与关节骨骼之间的结构松动可能。应该说，越有弹性的东西，它的可能性、可利用性也就越大，它的根本好比活力、青春。所以，好的柔韧度对于舞蹈而言，当然是有非常有利的。从舞蹈现象来说，好的柔韧度体现在两个方面：
第一、好的柔韧性将会使身体出现幅度大、漂亮的舞姿，通过身体外形呈现出来。它是超越“人体极限”类的动作。当然，在杂技中的柔术与艺术体操，其功能更为重要和充分体现。
第二、在运动中，柔韧度也可是看成非常地内部性。从外形上也许不会太突显，但它对人体“协调”性起着重要作用。很多人舞蹈跳得好，与整个身体的深度协调性很关联。这也是对柔韧度更深层的理解。再比如：体育运动中的跨栏。从整个跨栏动作来看，似乎跟柔韧度没有太大的关系，即大舞姿的外形表现不突出，表面没有直接的矛盾。但稍加分析不难得出，柔韧性在整个过程中起了至关重要的协调作用。
然而，舞蹈，其能力是多方面因素及综合性的艺术。风华国韵艺考培训老师表示，柔韧度，只是其中一个因素，还有感受、感觉力、爆发力、协调力、模仿力等等。舞蹈更重要的是通过人体传递、表达人的思想情感，舞者对作品、对身体、对音乐、文学的理解力及跳舞时的投入都是舞蹈高级能力和状态的体现。所以说，柔韧度的好与差并不是检验舞蹈唯一及最重要的标准(当然，桃李杯的趋向，已让或者说是已把人们带入唯“软度”、“技巧”的误区)。
风华国韵艺考培训老师表示，在弄清楚这些概念后，就能知道“高度的身体柔韧度在您的舞蹈中占据什么样的位置”。
舞蹈，旨在运用阴阳关系为技术手段，组成一条流畅的运动线，追求的是一种自然而然的起承转合，而不会单个突出某一个技术，一切都只是为了一种“表达”的需要，对于常见的一种用法或身体方式我会尽量避开雷同。
不过，面对传统舞其约定俗成的呈现身体的柔韧度时，会安排一些具有柔韧度的形态，但依然会用阴阳的方式来对待，改变它“唯技术”的连接方式，在视觉上看到的仍旧是属于“流畅性的运动画面”，从而达到统一的审美品相。
至于民间舞，它的特性在于民间舞既有多种的韵律与表演，体现出它自身强烈的自娱性。走到今天，民间舞已不再只是满足于一种民间自娱性的表演，作为一个作品和舞台表达方式，民间舞也会加入更多的元素，只要能将元素融入其中，而不是将其割断呈现，就很好。舞者如果有很好的柔韧度，那么，毫无疑问可出现一些舞姿及增加舞蹈的可看性。但只要能呈现民间舞独有的韵律与表现力，达到高度体现它的独特魅力，这当然也很棒。
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