音乐专业的考生都有知道，想要学习音乐专业一定要把基础知识学好为以后的道路打好基础。那么学习音乐专业要掌握哪些基础知识呢？接下来，艺考宝的小编宝君就来给大家介绍一下。

　　1、视唱练耳

　　视唱练耳是学习音乐的基础，要准确的听辨和视唱出音阶、音程、节奏、旋律必须学习视唱练耳。

　　2、乐理知识

　　乐理也是学音乐的基础，学好相应的乐理知识，才能唱准、唱好歌曲。

　　3、键盘乐器基础

　　键盘乐器和乐理知识的学习是相辅相成的，有了一定的键盘基础才能进行听觉训练和视唱练习。而发声练习等都离不开键盘乐器。

　　以上就是“音乐艺考培训：音乐专业艺考都有考察哪些基础知识？”的相关介绍。艺考宝的老师表示：音乐学习是一个需要坚持和付出的过程，而音乐基础知识是音乐学习的重要基石。所以考生在开始报考音乐专业前，应该先学习比较基本的音乐基础知识，之后再根据学习情况和自身的喜好选择适合自己的专业。如果大家想了解更多有关声乐艺考中需要注意的问题，可以关注艺考宝微信公众号。艺考宝是针对表演、编导、播音、舞蹈、声乐等专业的艺术考试微信公众平台。有北京电影学院等艺术院校的老师进行授课。如果想要报考声乐专业的不妨关注了解艺考宝公众号，让老师给大家普及更多关与声乐专业艺考的常识和技巧。

　　虽然气息训练没有捷径可走，但是有能让气息训练变得简单高效的方法。接下来，艺考宝的小编宝君就来为大家介绍一些气息训练时必要把握的点，希望对你的气息训练起到一定的启发作用。

　　1、唱低音时，声带松，气息通过声门的压力就弱；唱中音时，声带较紧，气息压力就渐渐加强；唱高音时，声带更紧，气息压力更强。一成不变的吸气方法会导致歌者失败，不同乐句都必须有不同的气息吸入量。字、音、气三者永远不能分离。

　　2、无论什么时候，气都不能过紧和过僵，这会使声音发硬唱不动，高音唱不上去；也不能太松，这会使声音没力量，失去支撑，从而加重了咽喉及声带负担，使声音空洞无力。

　　3、要吸中有呼，呼中有吸，这种又呼又吸的感觉能一举两得，既能控制气息，又能使气息流畅。但吸着唱的感觉不能过，否则就会影响气息的自然流动，声音就僵了。

　　4、自如地换气，是歌唱艺术的重要技巧。江西音乐培训要把握换气时机，不要失去呼吸支点。气量不足时，不要加力收缩腹肌，要扩张两肋。

　　5、换气前找好乐句“气口”，什么地方换，要心中有数，到了“气口”处，不要想换气，只想腰部轻轻一缓劲，气就进来了。气在腰上换，要掌握一个“快”字?；黄?，每一句都要有开始的感觉，换气也是音乐的表现手法。

　　6、换气不及时，会使横膈膜压力控制不力，造成声带振动不平衡，无法形成正常的气柱支持，从而导致声音发虚，上气不接下气，这也就是失去呼吸支点的症状。

　　7、呼吸要稳定地放在腰的周围。起音与呼吸有关，音起得好，既不费气，也能听到自己好的音色。呼吸要有弹性。当完成了下肋向两侧扩张，小腹向内微收的吸气动作后，腹部仍要具有弹性，不能有任何僵硬的感觉。否则，喉部肌肉也会紧张。

　　8、“叹气”感觉是让你体会中低声区的气息流动和避免肩胸部紧张。在叹气松胸之后，腰部特别是后腰部不仅不能松，相反地还要更加充实有力，后背也一定要有气感。

　　9、呼吸训练可以用长音练习和弹性练习交替的方式进行，长期坚持才能提高能力，才能运用自如。呼气的方法比吸气的方式更重要，气一定要自然平稳送出，切不可过冲挤出、吐出

　　10、如果能听到吸气的声音，说明吸气的通路没打开，有阻力。吸气动作是个巧劲，也是功夫，应在吸气的一刹那，有个身体一松的感觉。吸气时，除横膈膜和腰部外，其它任何一个部位紧张都吸不深。

　　11、好的声音是用气息吹出来的，像吹瓶子口一样，特别是在高音区。这需要自下而上畅通的管状腔体，好的声音是坐在气息上的。

　　12、在初级阶段，是在打开喉咙发声的基础上练气；在高级阶段，则是在气息基础上练声。呼吸是自然的功能，不可以用强力支配它，要在自然基础上建立应有的歌唱呼吸，要分辨呼吸过猛和呼吸均匀之间的区别。

　　13、声音必须坐在气之上，气息就像一个缓冲器，扬州音乐培训这是作用力与反作用力的关系。声音坐在或靠在气上是美声唱法最重要的基本功。一开始就要在喉咙打开的基础上学习体会气息对声音的支持和有控制地运用气息。

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　　声乐曲目演唱时音乐艺考生必考的一个项目，在这个环节，考官不仅考察考生的演唱水平，表现力也是考核的重点标准，那么音乐艺考生在艺考面试环节怎么取得高分？下面，艺考宝的小编宝君就来给大家介绍一下。

　　1、身体

　　歌唱者身体自然挺立、舒展开阔、端庄大方、精神饱满、生气勃勃，应做到“立而不僵，松而不垮”。

　　2、头

　　头部自然挺立、端正，脸部肌肉和表情自然大方且放松。两眼平视远方，下颌要自然下垂而微向后收、成尖形。切忌皱眉、歪嘴、偏头、下巴向前伸等。

　　3、肩

　　两肩放松略向后挪，背部平直，胸廓向上，向前挺起，手臂要自由放松下垂。

　　4、腰

　　腰部两肋向四周扩展、小腹微收，背部脊椎骨始终右向上、下两端延伸的感觉。整个身体运动和用力的感觉是：骨骼立，肌肉松。

　　5、腿

　　两脚可以同肩宽，平行站立，身体重心点在两脚中间，或双脚可一前一后成丁字型站立，身体的重心点在前脚上。

　　6、动作

　　演唱时可以根据割去的内容或内在感情加入部分动作，但动作要适当、适度，以免影响舞台形象。

　　歌唱的姿势是多种多样的，根据不同的年江西音乐培训龄、不同剧情，有不同的姿势。当然最常见、最美观、最有效果的是站姿。这不单是因为歌唱中最多的姿势是站着唱(在音乐会、歌剧、戏曲、合唱中站着歌唱的比例最大)，而且是有利于掌握发声的技术，有利于整个发声系统的有机配合，特别对于初学声乐的人更是如此。

　　那么在声乐演唱时，首先站立的姿势一定要自然，身体的重心要在两腿中间、稍前部，有利于身体上半部的自然松弛，也有利于头、颈、胸、腹部的肌肉运动。采取站立姿势对于演唱中口腔的打开、共鸣的运用，特别是对于胸腹联合的歌唱呼吸动作，是一种最佳姿势。

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