报考音乐艺术院校的器乐专业，是每个热爱民族器乐的青少年朋友们所迫切向往的。许多考生为了圆自己的考学之梦，甚至不惜长年旅居他乡，租屋寻师，穿梭于各位名家之间，经受着种种艰难困苦的考验。但由于我国音乐艺术院校目前的招生量，远远不能满足人数逐年增多的考生的需求；也由于一些考生备考时在专业和心理方面陷入误区，因而总有部分学生名落孙山、抱憾而归。当然，报考音乐艺术院校的器乐专业，很难说有一个固定的程式，而且每所学校的要求也有一定的差异。但为了使更多的考生们能顺利地考入自己所钟爱的学校，我还是就器乐专业考试中要注意的问题，做了一番经验之谈，以提供给广大的器乐考生们作备考时的参考之用。

　　一、充分的专业准备

　　报考器乐专业，最重要的自然是演奏方面的准备了。理想的演奏状态应该是：方法正确、技巧娴熟、选曲适当、音乐感强。

　　首先要做到的是演奏方法的正确。但由于各地区器乐教学水平的差异，学生们在演奏方法上存在错误倾向的现象仍是屡屡可见。

　　正确的演奏方法要遵循两个基本原则，一是动作要尽可能地符合人体生理运动的规律；二是要尽量提高动作的能量转换率。第一个原则要求我们的演奏动作要自然、松弛，说白了，就是要生活化。我们在日常生活中所做的动作，通常是只考虑目的，而忽视过程的。比如：要将一个茶杯从左边拿到右边，人们头脑中意识到的就是把这个茶杯拿过去而已，对于手怎样伸出、臂如何运动，常常是处于下意识状态的。但这个动作却是最经济、最合理的，也是最完美的。以二胡为例，在二胡的教科书中，都有着详细分析演奏动作过程的章节；老师在教学生的时候，刚开始也总是要求学生在练习时要想着臂、腕、手的相互关系，哪儿要主动，哪儿要被动等等。这个学习的过程本身并没有错，而且也是必不可少的。 问题往往出在学生没有尽快地将二胡的演奏动作生活化，而是始终拘泥于这个动作过程。当这个动作过程被误解了时，又经过长时间的练习强化，就形成了一套不符合人体生理运动规律的动作习惯，这就是形成不正确演奏方法的原因。

　　在二胡演奏方法常见的毛病中，最普遍的莫过于“大臂架起”了。大臂架起在左臂和右臂均可发生，但以右臂架起为多见。演奏者在拉弓时，总是以肘部为先动点向右拉出，而在推弓时却又以手部为先动点向左推进，这就使右大臂经常处于一个伸展的状态。这样运弓会极大地抵消手臂下沉的重量，而且还会造成右半弓难于控制的现象，在视觉上也不美观。要纠正右大臂架起的不良倾向并不十分困难，只需在练习时改变思维方式即可。左大臂架起的毛病常常发生在左手向高把位换把时，手臂没有随之向下运动，而一直保持在上把位的位置上。其实，在二胡演奏时，左右大臂的动作原理是相同的，只是方向不同而已。左手从低把位向高把位运动，左臂的动作相当于右臂的拉弓，是以大臂向下“掉”作为先动点的，尽管在视觉上不那么明显，但在演奏者的感觉中应该是很明确的。当左手从高把位向低把位换把时，其动作相当于右手的推弓，是以手部为先动点向上“提”起的，同时腕部也会起到一个缓冲的作用。如果我们将向高把位换把联想成“向下拉灯绳”，将向低把位换把联想成“向上提灯笼”的话，是否也能很快地克服左臂架起的不良倾向呢？

　　在二胡演奏方法常见的毛病中，左手按指和揉弦动作紧张也是较为普遍的。左手按指紧张一是由于手型的偏差，主要表现在虎口位置不正确，使手指按弦缺少必要的后抵力。纠正的方法是：先体会一下左手握拳时的感觉，再在琴上寻找“握”弦时虎口应处的位置。二是由于在演奏时手指始终处于临战的状态，没有让离弦的手指及时放松休息。我们在演奏中，要尽量地减少不必要的付出。左手手指只要不是正在发音，或处于必要的待命之中，都应该及时地回复到自然松弛的状态，哪怕只是短暂的一瞬间。这样才能克服左手按指紧张的不良倾向，也符合提高动作能量转换率的原则。揉弦动作紧张通常是由于力量的传导不通畅而引起的。演奏者总是感觉到揉弦的力度不足，所以就加大力量使劲地揉，结果就造成了揉弦动作紧张的不良倾向。其实，揉弦只需用手掌带动指尖轻轻运动即可取得理想的效果，完全没有必要依赖腕部、甚至是臂部的力量。我一直用“小鸡啄米”来比喻揉弦的动作过程，要把意念放在指尖部位，再用听觉来调整揉弦的效果，就可以有效地避免揉弦动作紧张的不良倾向了。

　　正确的二胡演奏方法要遵循的第二个原则是：尽可能地提高动作的能量转换率。这里面包括免去一切与发音无关的动作；充分利用右臂下沉的力量贴弦；在运弓时恰当运用好弓子运动的惯性；左手手指离弦时要自然松弛；身体在不影响演奏效果的前提下应尽量地“偷懒”，等等。总之，只有符合上述的两个基本原则的演奏方法，才能给评委们以动作正确、轻松自如的映像。

　　在器乐专业考试中，另一个重要的因素是音准的偏差?？忌且欢ㄒ⑵?ldquo;音准是器乐演奏的生命”的观念，如果音准问题没有很好地得到解决，那么他的演奏水平就等于零，其它的一切都无从谈起了。器乐演奏的音准，除了要求演奏者具备正确的演奏姿势外，在很大程度上依赖于演奏者的听觉。也就是说，音准是演奏者用耳朵来控制的，而不是用手来控制的?？刂埔糇嫉奶踅凶鲆糇几拍?，它通常是由调式概念和音程概念所组成的。调式是按照一定关系组织起来的一组音，并以某一个音为主音组成的一个体系；音程是指音与音之间的距离和相互关系。当乐曲在有调式的情况下，演奏者通常是用调式概念来控制音准的，即：使自己的演奏保持“不跑调”的状态；当作品包含有大量的变化音，呈无调式的情况下，演奏者就一定要运用音程概念来控制音准了，即：以前音作为参照物，来推断后音的音高是否准确。这种音准概念属于相对音高概念，它与从事钢琴调律、指挥等工作的人所使用的绝对音高概念是不同的。

　　我们可以这样认为：当乐器只发出一个任意音，它既不构成调式，也不构成音程的时候，是不存在音准问题的，只有当第二个音发出时，它才与前音形成某种关系而具有音准上的意义。在器乐的学习过程中，所有的练习都以音准作为第一要求的，尤其是大量的音阶练习、音程练习和音型模进练习等，都是为了练习音准而设置的。除了在练琴时要对听觉进行训练外，平时也要使自己“生活”在音乐之中，多听唱片，多听他人演奏，有意识地培养自己正确的音准概念。但有许多器乐学习者却对这个环节有所忽略，总是把眼光放在演奏高难乐曲上面，以致没有在学习器乐演奏的早期过程中建立起正确的音准概念。而长期在不够准确的音准状态下练习，又进一步地强化了自己那不准确的听觉习惯。

　　当学习者对自己演奏中不准的音已经不感到“难受”的时候，他的音准就已经“病入膏肓”了。在音乐艺术院校器乐专业的招生考试中，评委们通常对考生的音准状态较为注重。如果考生的音准存在着明显的偏差，大多会面临被淘汰的结果。

　　在考试中，考生演奏的音色通?；岜黄牢遣蛔跃醯刈魑桓霾握障凳谄婪种衅鹱饔?。我为什么说是“不自觉地作为一个参照系数”呢？因为人们在欣赏音乐的时候，第一印象就是声音好听不好听。评委也不例外，一个好听的、有磁性的声音，首先会在他们的心中形成某种好感，在评分时自然会有所上浮。如果考生演奏的声音很刺耳，可想而知，评委们在听觉受虐的情况下，分数还能打得上去吗？许多演奏者都抱怨自己的乐器声音不好听，不是尖啦、就是噪啦，到处打听哪里能买到一把像著名演奏家手中一样的乐器。其实这是一个误区，演奏家手中的乐器大多是非常普通的，远不如一些器乐发烧友收藏的乐器档次高。就是这些普通的乐器，经过演奏家的精心调理和培养，长时间地用“气”来演奏，才逐渐地演变成这样音色迷人的“宝琴”的。每个演奏者所发出的声音，实际上就是他心中想要的声音。如果你的心中从来没对自己演奏的发音有过什么要求的话，那怎么可能要求手会奏出好听的声音呢？理想的器乐音色很难用一个标准来限定，但纯净、圆润、饱满、悦耳是最基本的要求?？忌窃诜⒁舴矫嬉悄芫哂凶约旱奶氐?，那就更好了，它一定能使评委们给你一个理想的分数。当然，要演奏出动人的音色绝非一日之功，也不是注意一下就能做到的?？忌窃谘暗墓讨?，一定要尽早地重视这方面的训练和培养，这样才能在考试时表现出你的功力来。

　　参加音乐艺术院校的器乐专业考试，选曲是很具策略性的一件事。它第一要考虑作品的程度指数；第二要考虑作品与本人的能力、喜爱、特点是否相匹配；第三要考虑所选乐曲之间的相互关系；第四要考虑所报院校对乐曲类型、演奏风格的喜好程度，以及限时、伴奏限制等因素；第五要考虑作品的流行指数；第六要考虑能否在选曲上具有创新意识，等等。

　　在选曲时，总是首先考虑选择程度指数较高的作品，程度指数包含技术程度和音乐程度两个因素。通常技术程度较高的作品音乐程度就较低些，反之技术程度较低的作品音乐程度就较高些。以二胡作品为例：《第一二胡狂想曲》就属于前者，《汉宫秋月》就属于后者。当然，在考试中，技术程度高的作品常常会给评委们以好的印象，但如果能把音乐程度高的作品演奏得非常动人，也会出乎意料地获得好的成绩。这一点，就要根据考生本人的具体情况来做具体的选择了。如果你是一位炫技性的演奏者，那么无疑要选择技术程度尽可能高的作品，如：《卡门主题幻想曲》、《引子与回旋》、《无穷动》、《第三二胡狂想曲》等。如果你是一位乐感性的演奏者，那么选择音乐程度相对高一些的作品，如：《新婚别》、《秋韵》、《兰花花叙事曲》等，会给你提供充分的音乐表现空间。不论是技术程度或音乐程度，在总体上程度指数一定要与所报考的院校、层次（即附小、附中、本科、研究生）相吻合，要是总体的程度指数过低的话，是没有被录取希望的。

　　在选曲时要考虑的第二个要素，是作品与本人的能力、喜爱、特点是否相匹配的问题?？际员暇够故且纯忌难葑嗨?，而不光是比乐曲难度的。如果一首艰深的乐曲使考生的演奏显得力不从心，那么其得分会远不如演奏好一首力所能及的作品。要演奏好一首作品，首先要喜爱它，与它产生共鸣，产生感情。如果你从心底里不喜欢这首作品，那么最好的办法就是暂时不选择它，等你什么时候爱上了它，再去奏它不迟。每个考生在演奏中或多或少都会有一些自身的特点，如能在选曲时考虑到这一点，将会对最后的取胜有所帮助。

　　在选曲时要考虑的第三个要素，是所选乐曲之间的相互关系。一般来讲，初试复试总共需要演奏三首作品。这三首乐曲，在类型上要呈互补状态 。

　　二、积极的心理调控

　　在音乐艺术院校的专业考试中，最大的心理障碍就是紧张，致使许多考生不能很好地发挥自己的演奏水平，最终导致考试的失败。每个考生都希望自己的演奏能获得成功，这种心情是可以理解的。但对自己过高的期望值、来自家长方面的压力、担心在考试中出错等心理因素?；嵋鹁窆冉粽?。此时考生会体验到一种说不出来的不适感，手变得冰凉而僵硬，头脑中?；岫岳智募际跄训悴?，甚至出现强迫思维，即：对某一个难度较大的段落不自觉地想出各种出错的可能性，自己无法控制。在考试中，眼神低垂，不敢与评委的目光相接触，整个演奏过程一直处于不自信的状态之中，这样的演奏当然是难以成功的。

　　应该说，考试中的紧张状态是不可避免的，适当的紧张度，会给演奏带来神采奕奕的感觉。如果在演奏时丝毫没有紧张感，反而会给人以懒洋洋、软绵绵、提不起精神的印象。因此，怎样控制好自己的紧张度，是考试获得成功的关键所在。

　　在考试的前一天，一定要做好一切准备工作，如：乐器的调理、合伴奏、选择服装等等，要使自己毫无担心地睡个好觉。记?。捍丝滩灰倨疵亓非?，也不要再去老师那儿上课，更不可改正演奏上的什么错误，哪怕是微小的变动，也会造成你考试时的负担。放自己一天假，做些轻松愉快的活动，让心情变得如同“鱼游春水、蝶舞花间”般的美好。

　　晚上睡在床上，如果觉得心神不定，可反复默念：“我一定成功！”“我已很有把握，绝无问题。”“放松”、“安静”等词句。这种自我暗示，对稳定情绪有很大的帮助。考试的这一天，要提前到达考场候考，以免急促上场。因为在考试中，常会遇到有考生弃考，或意外缺考的情况，此时排在后面的考生就会提前入场。如果你按照准考证上所标的时间到达考点，有可能在尚未经过充分的思想准备时，即被叫入考场，心中就难免要着慌，对演奏是极为不利的。在场外候考时，要与伴奏乐器严格对音，并试奏几个片断直至音高稳定为止。然后找一个安静的地方静静地坐着，或小声地活动一下手指。此时切忌与人大声聊天，或在候考室不顾一切地疯狂练琴，引得众人围观。因为这样做会打乱你的心绪，使你处于躁动的状态之中，旁人的只言片语也会影响你的情绪，从而不利于考试的正常发挥。如果你觉得心跳得厉害，可站起来深吸一口气，然后屏住呼吸，紧握双拳，全身用力，持续几秒钟后呼气、放松，活动一下，再做一二次，即可缓解紧张情绪。同时也可以做自我暗示，默念前面说过的那些词句。

　　当听到叫自己名字时，要振奋精神，充满自信地走入考场。步入考场时要注意拿乐器的样子和走路的姿势要规范，千万不要拎着乐器，慌慌张张地出现在评委们的面前。此刻要记?。阂?、不要对自己抱有过高的期望值，只求正常发挥；二、对考试的结果不要多加考虑，因为有许多因素是考生所不能控制的；三、要允许自己有失误，再著名的演奏家也会有失误的，这样万一在演奏中出现失误时，心里才不会慌乱?？际圆⒉坏扔谘莩觯牢撬疾斓氖悄愕囊衾智蹦?，其实当你演奏出第一句后，你的基本水平就已经显示出来了。如果出现失误而你能做到不慌不忙，正说明你具备演奏家的潜质。当你走到演奏位置后，先不要坐下，应环视一下所有评委，并鞠躬以示尊敬，然后清晰地报出自己的姓名和所演奏的曲目。坐下后要与伴奏乐器再次小声地对音，但不要做大的调整。因为在考场上临时定音往往不易定准，长时间定不准弦会使自己急躁不安，也会给评委们带来不良的印象，所以这个工作一定要在考场外完成，演奏前小声地对一下音只是作最后的确认而已。一切就绪后，要静默几秒钟后再起第一个音。

　　在考试中，一定要具有必要的演奏热情，乐曲的进行要有变化；思维要始终走在手的前面，要使脑与手呈一种不即不离的平行进行状态。此外，还要注意头脑中不要想相离太远或已经奏过的段落，思维也不要干预两手的动作，以免引起手指起落动作的犹豫，造成失误。要善于利用长音或伴奏的过门及时地放松休息，清空思维，使下面的段落有重新开始的感觉。在演奏快板乐段时，注意控制速度不要过高，要留有适当的余地?？忌窃谘葑嗍保涫导实乃俣瘸３１茸晕腋芯醯囊?，当你觉得还不够快的时候，其实已经很快了。在演奏中还有一点非常重要，就是要尽情地投入到音乐之中，不要受外界、尤其是评委们动作、表情的干扰，更不要琢磨评委们表情的含义，以免因分心而影响演奏。

　　演奏结束或到时叫停后，要从容地起立，向评委们鞠躬以示感谢，然后稳步走出考场。离场时别忘了带走你的准考证、擦琴布等小物品，不要让评委追出来归还给你?？际约韧?，应赶紧抛开，去准备下面的考试科目，完全没有必要反复地回忆考试的过程，或给自己的演奏做什么评价，因为自我的评价（包括场外人的评价）常常是与考试的结果不相吻合的。考生在考前要尽自己的全力来备考，考后却要在心中做好最坏的思想准备，这样才不会在得知考试失利的消息时，心理上受到很大的刺激。路总是有的，一次考试的失利，绝不会像有些考生所想的那样：我的前途完了；我十几年的琴白学了；我活不下去了，等等。任何人在生活中都可能遭受挫折，而只有那些不畏艰险，坚持奋进的人，才能夺得最后的成功。

　　三、完美的形象设计

　　近年来，在音乐艺术院校的器乐专业考试中，越来越多地注重考生形象美的问题。因为这是一个表演专业，其毕业生今后大多要面对广大的观众。在舞台上，演奏艺术是一个综合体，这其中也包含了演员的形象美。因此，考生在平时要十分注意自己的形象问题，比如：不要使自己过于肥胖、过于邋遢等等。在考试中，适当的衣着打扮可以在一定程度上改善考生的形象，给评委们以良好的印象。

　　参加专业考试时的衣着，要以自然、美观、大方，便于演奏为原则。一般来讲，不要穿舞台演出时的那种演出服，也不要化浓装，或带过多的装饰物。因为刻意的打扮反而会使评委们觉得幼稚、可笑，从而起到负面的影响。女孩子在考试时，不要穿短裙，这样坐下来不够雅观；也不要穿灯笼袖的上衣，以免演奏时影响姿势；如头发较长，要扎起来，免得一低头头发盖了一脸，甚至搭缠到乐器上去；上场前要将手表摘下来，戴着手表演奏也是不美观的。男孩子在考试时，要穿带袖子的上衣，不可穿那种背心式的休闲服；下身不可穿短裤；脚上不能着凉鞋，以免显得不严肃?；褂芯褪遣宦勰泻⒒故桥?，不要理那种特别前卫的发型，或将头发染成红的、黄的、绿的等各种颜色，这与你演奏的乐器是格格不入的。如果在衣着的样式上、色彩上能更好地体现出修长的体型，衬托出姣好的面容，以一种青春靓丽、落落大方的美好形象步入考场，将会对考试的成功起到一定的促进作用。

　　总之，能成功地考上自己所向往的音乐艺术院校是令人欣慰的，但所付出的代价也会是巨大的。它是考生们长期努力的结果，也是教师们勤奋劳动的硕果，是苦后的甜，却也是万里长征的新起点。我们的努力要有方向、有目标，要能看清道路、用对方法，避免作无用功，才能更快地实现自己的理想。本文如能对一心热爱音乐、崇尚器乐专业的考生们起到一点启迪智慧的作用，于大家的考学有所帮助的话，我将会感到无比的荣幸。

　　中央音乐学院民乐系主任 赵寒阳