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有一群孩子，唱歌的时候，总是跑调，跟不上节奏不是快了就是慢了，跳舞的时候，也不能很好的掌握节拍，看到别人买西瓜时拍拍听听自己也去试试，结果拍了无数个西瓜根本听不出区别来。以上我们所说的都是乐感不好的同学的一些问题。她们有时会很苦恼，寻求各种解决的方法，但又都未必有效。风华国韵的老师们专门针对乐感差的学生组织了有针对性的教学活动，首先我们必须要对乐感有一个正确的认识：
一、什么是乐感？
乐感：这是人类七大智能中的一种，具体内容包括：音高感，节奏感，和声听觉，旋律感，等等作为一种艺术，音乐就是要传达某种感觉（非简单的听觉），而乐感就是人们了解这种感觉的感官能力，这种能力可以先天遗传，也可以后天培养。
二、乐感是遗传的还是后天可以培养的？
这种能力可以先天遗传，也可以后天培养。
三、真实的乐感很神秘，是心的领会
曲子很好听，演奏者乐感很好；闻乐起舞，能够和着拍子摇摆（这孩子从小乐感就好）；在曲子学到一定阶段后就不是学曲子了，那是一种修养；要学到一定修为才能有这种乐感，乐感很神秘??； 乐感是大师才具备的，我们的乐感都是一般的，无法超越大师； 乐感就是用“心”，只有用“心”了才能体会到音乐的真谛，那就是乐感。
四、形象化的乐感
如何“形象化”认识乐感，除了埋头苦练、“用心”渐悟以外还有别的办法找寻乐感吗？怎样才能明晰乐感呢？在此，我觉得可以将乐感理解为自然中相辅相成的三种感知规律（也就是三种自然规律，不妨叫做乐感的三种节律即：心跳的节律、呼吸的节律、思维的节律）。
五、该如何培养乐感呢？
?。?）“多听”。音乐是一种声音的艺术，它是依靠乐音的高低、长短、强弱和音色的对比、变化有规律地组织起来，形成音乐形象，并通过器官来感受的一种艺术。人与音乐的最初接触就是听觉。所以，要引导学生多听音乐，在脑中树立一个审美标准和辨别优劣的能力。这就要求学生在学习音乐时，要用心体会，发展与建立内心听觉。并且大量去聆听各类音乐，通过对音乐作品的反复聆听。音乐素质会在不知不觉中得到提高，产生良好的内心听觉。但在没有很好的分辨能力时，应尽量接触优秀的音乐作品。在聆听的同时，通过老师的引导来培养学生的音乐感受力。另外，听记一些自己喜爱的音乐作品更有助于对音乐作品深层次的理解与掌握?？梢源炊喾矫娴囊娲Γ鸬脚嘌指械哪康?。
?。?）“多思考”。就是要做有心人。平时把音乐作为自己生活的一部分。在有条件时不忘多听、多看、多记录自己的感受。在多听多看的过程中，如果对美的声音及音色形成了一定的内心听觉和要求，这将直接对学生产生重要的影响。因为一旦有了正确的美的概念，他们就会去追求。就会朝着这个方向努力。
（3） 注重音乐表现力的培养。音乐的表现力就是要以准确的节奏、恰当的力度和速度，自然而美好、真切而饱满的感情把乐曲的艺术形象再现出来。在教学中，教师根据乐曲的内容和曲调特点，在学生的理解力、感受力和技术水平范围内，适当的向学生揭示乐曲的艺术形象是十分必要的，如在欣赏法国音乐家桑圣的《动物狂欢节》这首乐曲时，教师做适当的点评学生就兴趣大增，因为生动活泼的音乐旋律把各种不同的动物淋漓尽致的表现出来了。他们感到非常形象、贴近生活。另外，要引导学生积极参与音乐的实践活动，从中感知音乐所表现的情绪。并产生心灵上的共鸣。
不少人认为，乐感是天生的，后天很难培养。但实践证明，乐感完全可以通过后天的培养而获得。但勤学苦练是必须的，因为有了一定的量的积累，才能产生质的飞跃。同时需注意上述几个方面的培养和训练。
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